中国美术家协会会员——郭自重绘画鉴赏

苍劲凝练     意境深邃

山水画是中国传统绘画中的三大画科之一。萌芽于南北朝时期，发展于唐代，以展子虔的《游春图》为标志。传统山水画发展到了清末民初，在西方画派的影响下，受到了严重的打击，裹足不前，甚至有些“山穷水尽”的穷途末路。

但随着人们见识的返璞归真，在一些杰出山水画家的努力倡导下，新的山水画系才逐渐形成。随着傅抱石开创”抱石皴“，黄宾虹将书法笔墨融入绘画形成舍笔墨无其他的画风，张大千承继传统开创泼彩形式作画，李可染吸收西方画的精髓融入中国画传统的笔墨继承，形成新的山水画派。山水画家郭自重就是典型的现代派山水画家。

郭自重，笔名怨鹰，河北省临漳县人，生于1963年。自小酷爱美术。1981年在山西临汾189师部队担任油画工作多年。后在人民大学高研班进行深造国画山水画，后经多名名师指点，现担任中国人民大学画家。邯郸美术协会会员、临漳县民间艺术家协会副主席，中国国学书画研究院副院长。参加多次国内外笔绘画展比赛多次奖，国家一级美术师。

现代山水画家郭自重，是一位秉承传统、富有创新精神的实力派画家。欣赏郭自重的山水画，有一种说不出的震撼和奇妙。他的山水画不同于一般画家，细细品味他的山水画作品，那山峦叠翠的圆形山峰，一座座如同蘑菇，用深浅不一的皴点皴出山石的质感和型态，皴点密集而丰富，规整而严谨。以实取法，实中有虚，密中有疏，疏密有章。这种皴法，翻阅了古代的山水画家的各种皴法，都没有一种能够对号入座。

他的彩墨赋色清雅幽淡，墨中融色，色中融墨，达到的笔墨通神造化的超逸境界。那些作品中峭壁、山崖、松溪、清泉，草木山色大多都有一抹蓝色冷调，更显现出山水的清幽和柔和。他那典型的以“点”积墨、反复皴染，浑厚沉郁，茂密华滋，苍劲凝练，意境深邃，继而达到“笔势灵游”，成功地表现了江南山水的茂密、滋润、清新、幽远、明丽的特征。这就自然而然进入“钟神秀”的境界，作品意在表其道、述其理、抒其情、达其新的高度，每幅山水中，你可以见之。

郭自重的山水画，笔墨苍润，画风俊逸，境界高远。他善用富于变化的线条勾写出层次丰富的山石，墨气酣畅淋漓，表现氤氲升腾的气氛。他喜欢在画中融入了他自己独有的思想感情，每一幅都赋予一种情调，表露一种情思，唤起观者的共鸣。观看他的作品，让人仿佛置身干一种美妙的仙境，淡雅朴素，身心俱沉浸其中，流连忘返。

郭自重老师比较注重画面的整体布局，布局看就是画面的设计，说通俗一点，那其实就是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是“留白”，这点和小说相似。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

除了水墨山水画，郭自重的彩墨山水同样气势磅礴，撼人心魄。他画山，构图宏大深远，表达出咫尺千里的奇效。近山体用焦墨的强烈墨色表现出山石的峭硬和繁密。山体颇有黄宾虹黑、密、实的特点，但黑而有致，密而有疏，实而有虚，三者纵横穿插布局，使得画中之山崔嵬峥嵘。虽然不是万山红遍，却有红火燎原之潜势。画面极其壮哉，又极其瑰丽。画家虽然没有用多少赋彩，却将墨彩通过巧妙的布设强烈对比出奇效，让人叹服。

郭自重先生多才多艺，以他的造诣和勤谨，相信在绘画艺术的道路上，会不断创造出更加气势恢宏、震撼魂魄的大画卷以飨观者，让我们拭目以待，静心期待！