张悟兴与生态装置艺术

自然生态、艺术环境的可持续发展是新世纪人类面对的最重要的课题，而生态艺术装置的创作已成为当前设计学相关领域研究的热点，目前对于创意生态创意装置设计的研究也越来越受到关注，但是国内生态创意装置还主要局限于利用环保材料的层次上。本文通过对公共空间中生态创意装置设计及运用方法的概括与总结，结合创意设计的相关特性，从一个独特的视角诠释了关于生态创意装置设计的崭新思路，并重点研究生态创意装置的设计语境与功能性的结合方法。

生态装置艺术，是指视觉艺术家在特有的时间及空间条件下，把人们平时生活中的已经消费的或还没有消费过的现实文明媒介，通过感官意识化地有机选择、利用、更新、创造重组，从而令其释放出全新独有的视觉形态。准确的说，生态装置艺术，其实是“生态环境+艺术媒介+情绪”的多样化展示艺术。随着六七十年代西方出现的极少主义、波普艺术、达达主义等现代主义流派的出现，装置艺术逐渐发展成为一种主流艺术形式。从诞生到如今的几十年中，生态装置艺术成为了最流行的艺术形式之一，制作和设计装置艺术作品成了很多艺术家、视觉设计师的共同爱好。很多知名画家、建筑师、室内设计师都创作出了大量的享誉全球的作品，尤其是随着视觉装置艺术在商业和景观环境中的广泛运用越来越收到年轻人的喜爱

近年来，随着全球生态问题的加深，很多人逐步开始反思人类文明及大机器生产给地球生态带来的负面影响，全球各地出现了“绿色运动及生态环境”的思想思潮，通过多年的发展又逐步将思潮转换为了“绿色思想”。20世纪是全球范围的思想大爆炸时代，与此同时全球设计领域出现了“绿色设计”思想和“生态装置”的理念，强调生态意识和以环境为本的理念，保护地球环境，维护自然平衡，提出更加合理环保的居住意识。同时在科学界，科学家们也将研究重点放置在了环境保护领域与生态领域。随着环保思维的深入人心，各国分别推出了鼓励保护环境的全国性措施，从瑞士的山地保护政策到日本的垃圾分类政策全等实例看出了世界各国对于生态保护的重视程度。进入21世纪以来，全球人口进入爆炸性生长周期，地球生态的破坏程度进一步加剧，全球变暖、臭氧层空洞、冰川消融的名词成为了悬挂在世界各国人民头上的达摩克利斯之剑。全球范围的有识之士在各个领域中抓紧研究保护环境的方法与措施。在这样的大环境之下，装置设计作为艺术设计领域的一个重要分支，成为了生态设计的一个重要显性窗口。也正是在这样的大环境之下，设计界真正出现了全新概念的装置艺术门类——生态装置艺术。生态装置设计是指将生态文明理念贯穿于整个创作过程中的装置艺术设计行为。

进入二十一世纪后，生态装置艺术在我国也迎来了发展的春天，尤其随着“两山理论”的提出，生态理念逐步深入到每一个中国人的心田。从中央政府到地方政府都在大力推进绿水青山就是金山银山的生态理念，从早期以环境破坏换取GDP的阵痛期逐步转换为倡导更加合理先进的高附加值产业。在商界，很多新型互联网企业，始终以生态理念作为企业发展的核心理念。在艺术界，随着新生代艺术家、设计师的崭露头角，生态装置艺术也成为了艺术界、设计界的新宠。我们能够在很多大型商业综合体、艺术园区、公共空间看到大量的新型生态装置艺术作品。

视觉艺术家们在从事生态装置艺术创作的过程中注重设计语境与功能性的结合需注意以下几点：

（1）需要注重材料的环保特征。使用生态环保性的材料进行艺术创作并制作装置艺术作品是生态装置艺术创作中最基础的创作要求。艺术家应该尽力采用环保材料替代传统资源进行生态艺术创作，比如在创作过程中，可选用竹材替代木材进行创作。同样的20厘米直径成材，木材成长需要至少十五年，而竹子仅仅需要两年，一亩毛竹林一年吸取空气中的二氧化碳量等于25辆小汽车一年的碳排放量，这样的吸碳能力在常见植物中绝无仅有。艺术家门如果能够利用好这样的原材料进行创作，必将创作出理想的生态装置艺术作品。

（2）需要注重节能性。艺术家应该更多使用环保生态产品来进行创作，比如太阳能设备、生物技术设备等。生态装置创作的过程中一般会涉及到能耗问题，比如装置艺术作品的夜晚照明需求等能耗问题如何通过其它技术手段来实现是摆在艺术家面前的现实问题。

（3）需要注重可循环及再生性。生态装置艺术需要考虑与周边环境的协调性，尤其需要注意植物与装置作品的搭配使用，创作过程中注意形态与植物的有机融合，也需要注意整个作品与周边的融合性。另外，艺术家还可以通过再设计的手段来进行创作，比如使用市场中常见的库存商品作为主要材料，通过挖掘库存产品的其它功能，并通过再设计手段焕发库存产品的新价值并用于生态装置艺术作品中。这样的手段其实是通过有效调配社会资源来实现生态化，这也往往是最容易被艺术家忽略的方法。在现代艺术的发展历史中，其实有一个艺术流派就是通过对垃圾或旧物的改造来实现艺术品创作的，这一艺术流派就是达达主义。达达主义这样一个诞生于上个世纪初期的艺术流派的代表艺术家往往是再设计的高手，其中最知名的艺术家杜尚就是通过再设计的手段闻名全球。

（4）需要注意形式与功能并用特征。装置艺术作品中是否要添加功能性？这是一个艺术圈里一直激烈讨论的问题，从杜尚时代至今，我们发现在早期的装置作品中几乎是不附带任何功能性的。但随着时间的推移，装置艺术作品越来越注重形式感与功能性的统一，比如巴西里约奥运会开幕式上惊艳世人的巴西奥运会火炬，这一作品本身就是一个将形式与功能完美结合的代表性案例。此作品不仅实现了奥运火炬的艺术化转生，还通过能量转移原理首次将奥运火炬做成了一个动态装置艺术作品，让人叹为观止。另外，作为生态装置作品，艺术家或设计师在创作过程中更应结合具有环保特征的功能，并将其运用到作品中去，比如将城市公共设计与生态装置作品结合，或者将室内空间中的公共部件与生态装置作品结合，从而创作出即具有设计感、美感，又具备一定功能性的作品。

（5）需要注重在艺术作品中加入高科技手段。随着VR时代的到来，新生人类从小生长在互联网条件下，随着虚拟现实、增强现实、混合现实等新技术出现在人们的视野中之后，艺术家们就喜爱在装置艺术作品中添加最新科技手段，因为这将对装置艺术作品的视觉要素带来质的改变，这样的新技术的出现必将给整个艺术界带来革命性的变更。生态装置创意设计往往和最新的技术和设备结合在一起，尤其是和最新的多媒体技术的结合往往和装置作品的结合能够得到令人惊艳的化学反应。