民营剧场要盈利不太难

2017年12月，一则“天津大剧院经营方易主”的消息在圈内不胫而走。反对者认为，天津大剧院在北京驱动文化传媒公司运营的5年里，引进了不少高质量的剧目，这对戏剧界来说，起到了促进行业反思的作用;支持者认为，天津市政府自2013年起每年拿出1500万元作为“文化高端项目”补贴，尽管如此，天津大剧院仍然入不敷出，在这种情况下消耗的是普通老百姓的钱，但真正欣赏到这样文化供给的仅仅是戏剧界的高精尖人士。

天津大剧院此次“易主”的对象是国企北京保利剧院管理公司，之前为其运营的北京驱动文化传媒公司为民营企业。也就是说，天津大剧院的运营由民营转变为国营。

仅看单个事件，天津大剧院运营管理权的变更不具有普遍性，但从整个剧场行业来考虑，却在暗示着某种变化。现在的民营剧场生存状况还是两三年前的不盈利状态吗?站在文化事业与文化产业融合发展的路口，民营剧场又该如何进行平衡?这些都是摆在文化工作者面前不可忽视的问题。

艺术生活方式正在形成

剧场，不仅是演出的地方，同样也是剧目与观众之间互动及触达的场所。一般而言，剧场分为500座以下的小剧场、500-1000座的中剧场、1000座以上的大剧场以及其他剧场。根据2017年北京市演出市场的数据统计显示，2017年北京市演出场馆共有140个。其中小剧场发展迅猛，上座率达80%以上的场馆有10家，大中型剧场势头良好。总体来看，观演群体培育成效明显。

在行业深耕10余年，拥有自己票务系统的开心麻花对消费者的洞察及时且敏锐，开心麻花剧场院线副总经理文娟在接受《经济》记者采访时表示：“从消费者数量来看，随着消费升级，演出消费人群不断增加;从消费频次来看，演出消费频次也在不断增加，从一年观看1-2次到一年多次观看演出;从消费者观念来看，目的性消费正在向日常性、随机性消费转变。以往观众的观看戏剧可能计划性更强，会提前一个月购票，而现在观众的消费行为更像看电影一样，变得更加随机、日常。”

不仅如此，资本层面的动作也可以看出一些端倪。中央戏剧学院戏剧管理系党总支书记、教授孙亮根据多年来对剧场行业的观察，告诉《经济》记者：“华南地区的民间资本动作比较频繁，比较典型的是聚橙剧院院线，其从2015年拥有20家剧院，扩展到2017年的60余家剧院，其中包括石家庄大剧院这样的大型剧院实体。可以说，民营公司的运营范围已经超出了人们印象中的‘小剧场’这个范围。”

另外，国有资本也在蠢蠢欲动。这几年国家对文化领域政策的倾斜，同时也改变了地方政府业绩表现方式。繁荣当地文化、构建有特色的地方文化生态成为表现地方政府业绩的重要因素。孙亮解释说，根据上海出台的“文创50条”，2018年上海还将继续新建剧场，打造亚洲演艺之都。